En Pudahuel, Víctor Jara tiene su Plaza

Por Roberto Guerra V.

“Esta Plaza en Chile es única, es un orgullo de la comunidad de Pudahuel y sin duda cuidarla es hacer un llamado a tener un espacio de encuentro con Víctor, la cultura, el amor y tantos otros valores que muchos compartimos”.

Joan Jara. Presidenta Fundación Víctor Jara

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En Pudahuel una pequeña Plaza lleva por nombre Víctor Jara. Emplazada en la Población Estrella de Chile, barrio obrero de la zona poniente de Santiago, este pequeño lugar ostenta el título de ser la primera plaza pública que lleva el nombre del cantor en el país.

En los techos de Barrancas…

Luego de empaparse profundamente de la realidad de Barrancas, en 1972, Víctor Jara publica su entrañable disco “La Población”. Ahí aparecen “La toma”, “Luchín”, “Herminda de la victoria” de la actual y vecina Cerro Navia, la calle San Pablo… historias de pobladores, de lucha y sacrificio. Cerca de allí, en avenida La Estrella de la actual Pudahuel, dos décadas después el nombre de Víctor Jara volvería para quedarse.

En sus inicios, la actual Plaza era un terreno baldío donado al municipio para una futura cancha de futbolito. Luego, espacio para la sede de Cema Chile –quemada al calor de las protestas- para, a mediados de los ochenta, recibir los primeros árboles y asientos. Así, y al calor de la lucha contra la dictadura, la Plaza toma su nombre.

Sin embargo, el lugar figuraba como “sin nombre” en los registros municipales. Es así como surge la primera tarea, conseguir el reconocimiento oficial al nombre de la Plaza. De este modo, en 1993 y en el marco del II Festival de Todas las Artes Víctor Jara de Pudahuel, los en ese entonces dirigentes juveniles organizamos un acto de oficialización, además de una Jornada de Murales para hermosear el lugar. Luego las gestiones, convencer, aunar voluntades. Entre ellas, una que fue clave, la del concejal humanista quien, junto al respaldo de las organizaciones culturales, formaliza la solicitud al municipio. Refrendando esta voluntad, el Concejo municipal resuelve por unanimidad bautizar como “Víctor Jara” la Plaza de La Estrella. Acto seguido, celebrar con la comunidad. El de 17 de Septiembre del año 1994, con la presencia del Alcalde de la comuna y cientos de vecinos, Pudahuel hacía justicia con este lugar validando el nombre que los pobladores le habían dado años atrás. Desde ese momento, la comuna cuenta con la primera plaza pública que lleva el nombre de Víctor Jara en el país, dando inicio a un proceso que se extiende hasta el día de hoy.

“Que cosa más linda es ser voluntario, construyendo parques para el vecindario”. Víctor Jara

Tras la inauguración, la suerte de la Plaza otra vez se vio envuelta en una combinación compleja: la ausencia de preocupación de las autoridades y de actividad en el lugar. Así, vino el segundo y mayor esfuerzo, revitalizar la Plaza mediante el desarrollo de obras de remodelación, acompañado de un programa de actividades culturales. Es diciembre de 1999 y una docena de voluntarios dan inicio a las obras. Su hito principal, la construcción colectiva de un escenario escultura cargo del escultor Lautaro Labbé: “en la estrella, la cultura popular surge desde la guitarra de Víctor Jara”, según sus palabras. El escenario será una guitarra abierta.

Cuando aún no hablábamos de gestión cultural, pero aprendíamos a gestionar gestionando, iniciamos la búsqueda del financiamiento y las acciones para viabilizar el proyecto. En eso, desde lejos llegan buenas noticias. Un nuevo gesto de amor, uno entre tantos durante el proceso. Marcel Gillander, escritor de Luxemburgo y amante de la obra de Víctor, dona los derechos de su novela “Atacama” a las obras de remodelación. Le siguen, una subvención especial de la Municipalidad de Pudahuel, el aporte de la Asociación Víctor Jara de Suecia y de las organizaciones del sector. La campaña del ladrillo, reciclaje de juegos infantiles, colecta de alimentos y materiales, permiten la participación de quien pueda y desee colaborar.

Con trabajo voluntario, se construyen jardines, nuevos asientos, un paro duro, se reemplazan los juegos infantiles, plantan árboles, instalan nuevas luminarias y basureros, entre otras labores. Durante este proceso destacados artistas como Patricio Bunster, Jorge González, Francisco Villa, Héctor Moraga, Richard Rojas, el conjunto de Danza Flamenca Palo Seco, la Compañía de danza Lluvia bajo la Luna, el conjunto Chañar, Cómplices, Sol y Lluvia, participaron de las actividades, junto a decenas de artistas locales.

La nueva Plaza

Luego de cuatro meses de trabajo, el 23 de abril del año 2000, se entregan las obras a la comunidad. La Plaza rebosante de gente y de color estrena su nueva cara. Tras el acto oficial, el concierto de celebración, donde más de cinco mil personas cantan y bailan en la calle.

Desde su remodelación en el año 2000, la Plaza ha podido acoger en mejores condiciones a los niños, vecinos y la propia actividad cultural. Jornadas muralistas, tizadas, videos, tertulias, festivales, actividades infantiles, las “jornadas culturales en la Plaza”, la celebración de los cumpleaños de Víctor, jornadas de aseo, entre muchas otras iniciativas, quedan como testimonio de un trabajo que valió la pena.

Y como en todo proceso de este tipo, ni las dificultades ni el conflicto estuvieron ausentes. El limitado presupuesto, la siempre compleja tarea de motivar la participación comunitaria, las diferencias, el factor político, se hicieron sentir. Pero sin duda, pudo más el compromiso, el amor por Víctor, la cultura y la comunidad, donde muchas manos y voluntades hicieron posible concretar este desafío.

Hoy, luego de 12 años de entregadas las obras de remodelación, quienes dieron vida a este proyecto se reunirán nuevamente, ahora con la tarea de sistematizar esta experiencia y devolverla a la comunidad, como testimonio y aprendizaje. Pero esa es otra historia que pronto verá la luz. Por ahora, la guitarra de Víctor, sigue en La Estrella, generosa, abierta a la creación y a su pueblo.  ●

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Se presenta informe “Acceso de los jóvenes a la cultura en Iberoamérica”

“… Supongo que los obstáculos más temibles son los que nosotros mismos nos ponemos sin que nadie nos los exija. Para participar en la cultura no hace falta más que practicarla”, señala un joven músico de Uruguay.

Este decidor testimonio, es uno de los que recoge el informe “Acceso de los jóvenes a la cultura en Iberoamérica. Tendencias, obstáculos y experiencias”, elaborado por Proyecta Cultura e Interarts con la participación de diversos gestores culturales de Iberoamérica.

El documento recoge la situación de los jóvenes en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela y se enmarca en el proyecto “Inclusión social de jóvenes en riesgo de marginalización y fortalecimiento de redes de capacitación de profesionales del sector cultural en Iberoamérica”, con apoyo de la AECID.

El documento analiza la distribución de competencias públicas en lo relativo al acceso de los jóvenes a la cultura, los marcos jurídicos a nivel nacional e internacional, diagnóstico de los agentes privados y de la sociedad civil que inciden en este ámbito, los factores socioculturales que determinan las actuales tendencias y formas de acceso de los jóvenes a la cultura, y en su parte final, experiencias concretas en este terreno. ●

De todo un poco. Entrevista para el sitio Danza contemporanea.cl

Aunque no lo crean, me da coraje. Me gusta más tomar fotos, que aparecer en ellas y leer lo dicho, a escucharme. Pero conversar es otra cosa. Con esos antecedentes, una mañana de marzo, tuve la agradable ocasión de conversar con Paula Moraga, vieja amiga, y que hace un tiempo ya, dirige un interesante espacio virtual dedicado a la Danza, el sitio Danza contemporanea.cl. De Gestión cultural, participación ciudadana, fondos concursables, entre otros temas, y al compás del inigualable café colombiano, surgió el texto de la entrevista que les comparto. ●

Ponencias Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural Chileno

Ya están a disposición del público un total de 35 ponencias y presentaciones del Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural. “Escenarios, tensiones y desafíos de la Gestión Cultural en Chile” realizado en noviembre del año pasado en Santiago.

Se trata de un rico material que recoge el trabajo de gestores culturales, investigadores y artistas de Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Venezuela y México, sobre algunos de los temas más recurrentemente abordados en el campo de la gestión cultural en la región, como la formación de los gestores, financiamiento de la cultura, políticas culturales, memoria e identidad, patrimonio, entre muchos otros.

A descargar, compartir y leer. ●

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Exitosa reunión de redes culturales en Managua

Por Roberto Guerra V.

En el último tiempo, a paso lento pero sostenido, la asociatividad gana espacios y suma voluntades dentro del campo de la gestión cultural en la región. A través de la vinculación entre organizaciones, el desarrollo de encuentros y redes locales, la formación de asociaciones, los agentes culturales van generando instancias de auto-reconocimiento y agrupamiento para el logro de sus finalidades. Siguiendo esta ruta, entre los días 8 y 10 de Marzo pasado, tuvo lugar en Nicaragua la reunión del Proyecto RIO, Redes, interacciones y organizaciones del sector cultural en América Latina, reuniendo a representantes de diversas redes culturales de la región.

En su primera fase, impulsado por la Red Sudamericana de Danza, el Programa Cultura e Integración y Cultura Perú, y luego de recibir diversos aportes recogidos en una consulta virtual abierta, el proyecto busca “promover la articulación estratégica entre redes y proyectos culturales colaborativos de América Latina a través del mapeo de experiencias, el intercambio y la construcción de agendas de incidencia del sector cultural en el continente”, tomando como punto de partida los esfuerzos asociativos en desarrollo.

En este marco y teniendo como sede el Centro Cultural de España en Managua, la reunión contó con la participación de Plataforma Puente, Red Sudamericana de Danza, Red Fora do Eixo (Brasil), Red Latinoamericana de Gestión Cultural, Red de Microcines (Perú), Cultura Perú, Martadero (Bolivia), Guanared y Cokomal (Costa Rica), Caja Lúdica (Guatemala), Red Lagartija (El Salvador), Red Centroamericana de Teatro, Comisión Nacional Puntos de Cultura (Brasil), Cultura e integración (Costa Rica), Comunidad Software libre (Nicaragua) y Cultura Senda (Venezuela).

Como se desprende del debate, se constata que pese a las dificultades están en curso diversos esfuerzos asociativos en Latinoamerica. Actuando a distintos niveles, unos en el plano local y otros a nivel regional, combinando la presencialidad con lo virtual, se desarrollan plataformas sectoriales que nuclean esfuerzos que promueven el acceso a la cultura, la participación ciudadana en la gestión pública, el desarrollo de modelos de economía solidaria, la diversidad cultural, entre muchos otros temas que le son comunes a estas iniciativas. Dichas experiencias juegan un rol importante que el proyecto pretende potenciar.

Luego de tres días de trabajo, las organizaciones presentes compartieron la necesidad de fortalecer el trabajo conjunto “por la construcción social transformadora, por una nueva cultura política basada en el afecto, la confianza y el deseo colectivo; por mayores espacios de horizontalidad y colaboración, y por la participación ciudadana en la política, la economía y la cultura”. A partir de esto, el mapeo de redes, la sistematización de experiencias, el desarrollo de encuentros, intercambios y estrategias de información, el fortalecimiento de capacidades, incrementar la incidencia a nivel de políticas culturales y asegurar la sostenibilidad de este esfuerzo, constituyen las principales líneas de acción a desarrollar.

Buenas noticias que llegan desde Centroamérica, para la siempre bienvenida labor de conectar voluntades y esfuerzos. ●

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El Brasil de abajo hacia arriba. Libro “Punto de Cultura”, de Célio Turino

Por Roberto Guerra V.

En enero de este año tuvimos ocasión de conocer a Célio Turino, ex Secretario de Ciudadanía Cultural del Ministerio de Cultura de Brasil e impulsor del Programa Nacional de Educación Artística y Ciudadanía, Cultura viva comunitaria “Puntos de Cultura”.

Amable, sencillo y haciendo un alto en sus vacaciones, compartió con un pequeño grupo de la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, la experiencia de los Puntos de Cultura.

En aquella oportunidad, resumía en autonomía, empoderamiento y protagonismo, esta apuesta. Así, contribuir al desarrollo de un ciudadano y una relación empoderada, autónoma y protagonista con la política pública “puede resultar en una nueva forma de ciudadanía y democracia, más sustantiva”, afirmaba con convicción.

“La ecuación en que se sustenta la teoría de los Punto de Cultura fue construida a partir de la observación empírica, con casos experimentados. Y puede ser expresada en una ecuación simple, donde la suma de Autonomía + Protagonismo resulta en un contexto favorable para la ruptura de las relaciones de dependencia o asistencialismo, tan comunes en la aplicación de políticas gubernamentales. Este nuevo contexto representa un avance en políticas públicas y puede ser potencializado si, al resultado de esta suma, fuere agregado la articulación en red. Cuanto mas articulaciones y redes haya, mas sostenible será el proceso de empoderamiento social desencadenado por el Punto de Cultura”.

Conocer “el Brasil de abajo hacia arriba” es la invitación que nos hace Célio con su libro “Punto de cultura”. Una bella oportunidad para conocer en toda su riqueza y diversidad los fundamentos y experiencia de la que es sin duda, uno de los esfuerzos gubernamentales más interesantes del último tiempo en el campo de la cultura en la región, en orden a instalar una política pública que de cobijo y sustento a las prácticas culturales comunitarias. A descargar y disfrutar la lectura. ●

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Oruro, donde el Carnaval es una obra maestra

Por Roberto Guerra V.

“Oruro, tierra de amor y de carnaval” dice la popular canción de Los Kjarkas. Y luego de vivir por segunda vez la experiencia, no caben dudas de que es así. Amor y Carnaval se funden en una combinación perfecta. Amor por la tierra, las tradiciones y Carnaval para expresarlo.

En esta oportunidad, y luego de trece años, volvía a Oruro acompañando a un grupo de compatriotas, tan curiosos como sorprendidos por todo lo que se presenta como nuevo a sus ojos. La tarea no parecía sencilla, pero concluyó con éxito. Gracias al aporte de la Municipalidad de San Antonio, una delegación de 16 representantes de las murgas y comparsas, junto a autoridades locales, viajaron a Bolivia a conocer la experiencia del Carnaval. Así, y a pocos días de dar termino al carnaval sanantonino, la delegación arribó a Bolivia, iniciando lo que para la gran mayoría constituía su primera salida del país y viaje en avión. Todo un acontecimiento.

La actividad, primera en su tipo en la ciudad, se inserta en el proceso de fortalecimiento y desarrollo del Carnaval de Murgas y Comparsas que cada verano se lleva a cabo en el puerto, apostando a que sus principales actores -los dirigentes de las agrupaciones locales- visualicen la organización y puesta en escena de uno de los mayores Carnavales de la región, e integren dicha experiencia a su quehacer.

En Oruro es la fiesta

Como cada año, decenas de miles de danzantes y músicos recorren las calles de la ciudad, para venerar a la Virgen de la Candelaria, la mamita del Socavón, en un espectáculo mágico, colorido y único, como Bolivia. Lo que en La Paz se conoce como “entrada folclórica” en Oruro es fé en forma de peregrinación, dando origen a la mayor fiesta de religiosidad popular de Bolivia y Sudamérica. Su tradición y majestuosidad le han valido ser declarada obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad por la UNESCO, en el año 2001.

Luego del convite del día viernes -que se extiende hasta la madrugada- el sábado comienza temprano. Como en una larga procesión, una a una las 45 fraternidades inician el recorrido de casi cuatro kilómetros hacia el Socavón. Morenadas, Caporales, Tobas, Sicuris, Tinkus, Kullawadas, Waca-Waca, Llameradas, y la espectacular Diablada, son algunas de las más representativas danzas del patrimonio cultural Boliviano, que se dan cita en el Carnaval. El “sábado de peregrinación” concluye con la espera del Alba en las inmediaciones del Santuario, en donde los primeros rayos de sol, dan la bienvenida a la última jornada.

Como recogen diversos medios, “preservar la tradición, no distorsionar los trajes, la danza, ni la música, mejorar la organización” constituyen preocupaciones de primer orden para la Asociación de Conjuntos del Folclore de Oruro. Conscientes del impacto de los cerca de 300.000 visitantes que recibe la ciudad y los cerca de U$ 20 millones que generan, la obra maestra, es objeto de particular cuidado por las autoridades.

Lo que viene

El compromiso del Ministerio de Culturas de iniciar una agenda de trabajo para estrechar lazos y concretar la presencia de Bolivia en el próximo Carnaval, nuevas ideas, medidas para ampliar la participación, el mejoramiento de las bases, aparecen como algunos de los primeros resultados del viaje, tras la evaluación en Chile. La visión, sumada a la voluntad política de las autoridades locales, permitió dar este importante paso, cuyas lecciones y aprendizajes de seguro se verán reflejadas en el mejoramiento del que está llamado a ser el más destacado Carnaval popular del país. ●

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Carnaval de San Antonio, la fiesta de todos

Por Roberto Guerra V.

El Carnaval de San Antonio vive este verano su séptima versión, siendo en la actualidad la mayor actividad de este tipo en la quinta región. La misma comuna que hace algunos años ostentaba el título de poseer el más alto desempleo en el país, desde el 2006 ha sabido dar vida a una verdadera fiesta popular donde las comunidades son las protagonistas, logrando convocar en sus primeras dos jornadas a más de 50.000 personas, de acuerdo a cifras oficiales.

Durante meses las agrupaciones llevan a cabo un intenso proceso organizativo, de la mano de la siempre desafiante tarea de motivar la participación comunitaria. En Lo Gallardo, Tejas Verdes, Llolleo, Villa Las Dunas, 30 de Marzo, Cerro Arena, Placilla, Cerro Bellavista, Cerro Alegre, Hermanos Carrera, Viuda 9, Alto Bellavista, a lo que se suman los pescadores Artesanales, los pobladores asumen con entusiasmo los preparativos del Carnaval. Desde el diseño y confección de los trajes de las comparsas y personajes, al ensayo de las coreografías, el ingenio popular tiene su espacio, lo mismo que una importante movilización de recursos financieros y comunitarios que dan vida a cada una de las cuatro presentaciones que contempla la actividad.

Apoyando este proceso el Municipio colabora con una subvención a cada una de las quince agrupaciones que participan, la empresa portuaria aporta con los premios y la comunidad, la convocatoria, capacidad de organización y creatividad que dan vida a la fiesta.

Quizás el valor principal del Carnaval sea justamente eso: recuperar una tradición, en muchos lugares por años olvidada, pero en otros plenamente vigente, gozando de buen salud, o comenzando a hacer su propia historia. Allí aparecen el Carnaval “Con la Fuerza del Sol” (Arica), “Carnaval andino”  ó “Jallalla festejañani” (Iquique), “1.000 tambores” y “Carnaval de Valparaíso” -hoy Festival de las artes- en la misma ciudad; “Carnaval de Talcahuano” (región del Bío-Bío); “Carnaval de invierno” (Punta Arenas); “San Antonio de Padua”, “500 tambores” y “Carnaval de La Legua”, los últimos, de la población del mismo nombre, o los del Barrio Yungay y Villa O’higgins en La Florida, que entre muchos otros, son parte de la antigua y nueva tradición carnavalera presente en el país.

Como en todo proceso de ese tipo, donde la identidad local se funde y confunde con múltiples influencias hay mucho que decir, pero eso es motivo de otro análisis. Por lo pronto, van algunas impresiones visuales del Carnaval, maravillosa muestra de participación creativa donde la comunidad da vida a la fiesta de todos. ●

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Seminario “Fondos concursables y financiamiento de la cultura”

Por Roberto Guerra V.

“¿Son sólo los fondos concursables el mejor mecanismo para la transferencia de recursos desde el Estado al sector cultural?, ¿es la digitalización del proceso de postulaciones garantía de inclusividad y participación?, ¿qué condiciones deben darse para garantizar el adecuado acceso de los agentes e instituciones culturales a los recursos?”. Estas son algunas de las preguntas que el Seminario “Fondos concursables y financiamiento de la cultura: ¿qué y como mejorar?”,  se plantea responder en función de analizar la situación de los fondos concursables, e identificar líneas de acción y propuestas que contribuyan a su mejoramiento, como plantea la convocatoria.

Los cambios operados en el sistema de fondos concursables anunciado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y las dificultades que presentó el proceso de postulaciones al Fondo Nacional dela Cultura y las Artes, Fondart, otorgan un contexto especial para abordar el siempre interesante debate en torno del financiamiento de la cultura.

La invitación es para el jueves 19 de Enero de 2012, a las 18:30 horas en el Auditorium del Campus Santiago de la Universidad de Los Lagos, ubicado en Avenida República Nº 517, Santiago Centro. Animarán el debate, Cristian Antoine, académico e investigador Universidad de Santiago de Chile, USACH; Silvio Caiozzi, Cineasta, Primer vicepresidente Unión Nacional de Artistas, UNA, y el suscrito, representando a la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac.

Para participar se debe confirmar asistencia al correo escuelagc@yahoo.es o en su defecto, llamar al teléfono 6753047. ●

¡Ay Fondart!

Por Roberto Guerra V.

“+ simple + transparente + cultura”. Esa fue la apuesta. Simplificar el procedimiento de postulación y con ello, hacer más asequible el acceso a los recursos de los fondos de la Música, Audiovisual, del Libro y Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart, dependientes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA. De este modo, y como parte del proceso de modernización del sistema de fondos concursables, en el mes de septiembre el Ministro Cruz Coke presentaba al país la convocatoria a los Fondos de Cultura 2012.

El desafío autoimpuesto fue simplificar el proceso de postulación y aumentar la transparencia en la asignación de los recursos. Con más de 8.000 proyectos presentados y un aumento de un 43.6% respecto de la convocatoria del año anterior, el 7 de diciembre los fondos de cultura cerraron su convocatoria. Del deseo a la realidad, la anunciada modernización naufragó entre las graves falencias de la plataforma digital y la recepción exclusiva de postulaciones online, generando quejas y malestares al por mayor. A los reclamos de los usuarios, profusamente difundidos por las redes sociales, de organizaciones y la propia Asociación de Trabajadores del Consejo de la Cultura, se ha sumado la denuncia del propio CNCA de ser objeto de hackeo, motivando la incautación del computador de una trabajadora del nivel central, a su vez dirigenta de la Asociación Nacional de funcionarios del CNCA, por la Policía de Investigaciones. Distintas aristas de un tema que ha venido a coronar un año particularmente complejo entre la actual administración y la ciudadanía.

En el marco de la concursabilidad y donde el acceso a los recursos sigue fuertemente mediado por la adquisición de las competencias que permitan resolver exitosamente la formulación del proyecto, simplificar el proceso de postulaciones sin duda, constituye un propósito del todo pertinente. Sin embargo, la digitalización del proceso, que para muchos – y descontando las dificultades- constituyó un ahorro de tiempo y recursos, para otros se tradujo en una abierta exclusión. Aquellas personas que no son usuarios frecuentes de Internet, o que habitan en uno de los tantos lugares donde la conectividad no llega, sencillamente quedaron excluidas, o vieron aumentada la dependencia de terceros para participar. La eliminación de las postulaciones en formato físico, constituyó un grueso error que solo fue subsanado días antes del cierre y a partir del colapso de la plataforma virtual, aunque aumentando, de paso, las confusiones entre los postulantes.

¿Todo mal? No todo. Más allá de los legítimos y justificados malestares, el establecimiento de postulaciones en año calendario, la digitalización del proceso (con el ahorro de tiempo y dinero que ello supone), la ventaja de invitar a co-ejecutores desde la plataforma virtual y el aumento de los montos a postular en algunas líneas de concurso, constituyen mejoras a lo ya conocido. Lo claro es que la modernización de los fondos de cultura, tiene en su mecanismo de postulaciones tan solo uno de sus aspectos, que en esta ocasión claramente no superó la prueba.

A la luz de la experiencia, es de esperar que las autoridades saquen las lecciones del caso y que el proceso de mejoramiento del sistema de postulaciones a los fondos públicos, garantice como requisito mínimo el acceso de todos los potenciales usuarios a la posibilidad de participar. Un ejercicio inclusivo, donde la gestión pública asegure la calidad, transparencia e igualdad de condiciones para el acceso a los recursos. Avanzar en ello, sería una buena noticia para cerrar el año. ●