Por Roberto Guerra V.

“¿Son sólo los fondos concursables el mejor mecanismo para la transferencia de recursos desde el Estado al sector cultural?, ¿es la digitalización del proceso de postulaciones garantía de inclusividad y participación?, ¿qué condiciones deben darse para garantizar el adecuado acceso de los agentes e instituciones culturales a los recursos?”. Estas son algunas de las preguntas que el Seminario “Fondos concursables y financiamiento de la cultura: ¿qué y como mejorar?”,  se plantea responder en función de analizar la situación de los fondos concursables, e identificar líneas de acción y propuestas que contribuyan a su mejoramiento, como plantea la convocatoria.

Los cambios operados en el sistema de fondos concursables anunciado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y las dificultades que presentó el proceso de postulaciones al Fondo Nacional dela Cultura y las Artes, Fondart, otorgan un contexto especial para abordar el siempre interesante debate en torno del financiamiento de la cultura.

La invitación es para el jueves 19 de Enero de 2012, a las 18:30 horas en el Auditorium del Campus Santiago de la Universidad de Los Lagos, ubicado en Avenida República Nº 517, Santiago Centro. Animarán el debate, Cristian Antoine, académico e investigador Universidad de Santiago de Chile, USACH; Silvio Caiozzi, Cineasta, Primer vicepresidente Unión Nacional de Artistas, UNA, y el suscrito, representando a la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac.

Para participar se debe confirmar asistencia al correo escuelagc@yahoo.es o en su defecto, llamar al teléfono 6753047. ●

Por Roberto Guerra V.

“+ simple + transparente + cultura”. Esa fue la apuesta. Simplificar el procedimiento de postulación y con ello, hacer más asequible el acceso a los recursos de los fondos de la Música, Audiovisual, del Libro y Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart, dependientes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA. De este modo, y como parte del proceso de modernización del sistema de fondos concursables, en el mes de septiembre el Ministro Cruz Coke presentaba al país la convocatoria a los Fondos de Cultura 2012.

El desafío autoimpuesto fue simplificar el proceso de postulación y aumentar la transparencia en la asignación de los recursos. Con más de 8.000 proyectos presentados y un aumento de un 43.6% respecto de la convocatoria del año anterior, el 7 de diciembre los fondos de cultura cerraron su convocatoria. Del deseo a la realidad, la anunciada modernización naufragó entre las graves falencias de la plataforma digital y la recepción exclusiva de postulaciones online, generando quejas y malestares al por mayor. A los reclamos de los usuarios, profusamente difundidos por las redes sociales, de organizaciones y la propia Asociación de Trabajadores del Consejo de la Cultura, se ha sumado la denuncia del propio CNCA de ser objeto de hackeo, motivando la incautación del computador de una trabajadora del nivel central del CNCA, a su vez dirigenta de la Asociación Nacional de funcionarios del CNCA, por la Policía de Investigaciones. Distintas aristas de un tema que ha venido a coronar un año particularmente complejo entre la actual administración y la ciudadanía.

En el marco de la concursabilidad y donde el acceso a los recursos sigue fuertemente mediado por la adquisición de las competencias que permitan resolver exitosamente la formulación del proyecto, simplificar el proceso de postulaciones sin duda, constituye un propósito del todo pertinente. Sin embargo, la digitalización del proceso, que para muchos – y descontando las dificultades- constituyó un ahorro de tiempo y recursos, para otros se tradujo en una abierta exclusión. Aquellas personas que no son usuarios frecuentes de Internet, o que habitan en uno de los tantos lugares donde la conectividad no llega, sencillamente quedaron excluidas, o vieron aumentada la dependencia de terceros para participar. La eliminación de las postulaciones en formato físico, constituyó un grueso error que solo fue subsanado días antes del cierre y a partir del colapso de la plataforma virtual, aunque aumentando, de paso, las confusiones entre los postulantes.

¿Todo mal? No todo. Más allá de los legítimos y justificados malestares, el establecimiento de postulaciones en año calendario, la digitalización del proceso (con el ahorro de tiempo y dinero que ello supone), la ventaja de invitar a co-ejecutores desde la plataforma virtual y el aumento de los montos a postular en algunas líneas de concurso, constituyen mejoras a lo ya conocido. Lo claro es que la modernización de los fondos de cultura, tiene en su mecanismo de postulaciones tan solo uno de sus aspectos, que en esta ocasión claramente no superó la prueba.

A la luz de la experiencia, es de esperar que las autoridades saquen las lecciones del caso y que el proceso de mejoramiento del sistema de postulaciones a los fondos públicos, garantice como requisito mínimo el acceso de todos los potenciales usuarios a la posibilidad de participar. Un ejercicio inclusivo, donde la gestión pública asegure la calidad, transparencia e igualdad de condiciones para el acceso a los recursos. Avanzar en ello, sería una buena noticia para cerrar el año. ●

Por Roberto Guerra V.

Diversos, activos, críticos, pero propositivos. Generosos, alegres y con energías renovadas para  incidir en el desarrollo cultural, más de 300 gestores culturales de todo el país se dieron cita en Santiago, en el Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural Chileno. Todas las regiones de Chile dijeron presente y junto a ellas, académicos, investigadores y gestores culturales de México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Brasil, Perú y Argentina, acompañaron este proceso compartiendo sus saberes y experiencias.

Así, con debates, experiencias, críticas y propuestas, durante tres días los gestores culturales chilenos analizaron el estado y desarrollo de la  gestión cultural en el país. ¿Qué surge? ¿Quiénes son los impulsores de estos procesos, que buscan, qué demandan? Aquí algunas breves reflexiones sobre cinco aspectos -dentro de muchos- que me parecen relevantes de destacar.

· El proceso. Hace tres años, con el Primer Encuentro Regional de Gestores y Animadores Culturales realizado en la Biblioteca de Santiago, dimos inicio a lo que a esta parte, se puede decir fue una de las mejores decisiones que hemos tomado en la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac: apostar por dinamizar y fortalecer la asociatividad de la Gestión Cultural chilena. Una apuesta arriesgada, grande, y desde un pequeño espacio institucional. Sin embargo, a punta de esfuerzo, los resultados han venido acompañando este proceso.

· Los gestores están y seguirán. Con sus prácticas, cada vez más diversificadas en espacios y contenidos, los gestores siguen y estarán, insertos en diversos espacios públicos y privados, en el marco de un intenso proceso de profesionalización. Miles de experiencias dan cuenta de un sector que ya no solo se reconoce en su diversidad, sino que también en aquello que le tensiona.  Una diversidad que como indican las resoluciones preliminares del evento, “acoge visiones y prácticas no necesariamente coincidentes y confluentes, lo que da cuenta de los diversos intereses y orientaciones que animan la gestión cultural”. La pregunta de “qué gestionamos y para qué”, cobra particular vigencia en la actualidad.

· Ojo con las comunidades. Como siempre, no esperando orientaciones y dependiendo de sus propias capacidades, la gestión cultual comunitaria sigue su curso, constituyéndose en el sector más dinámico del escenario cultural chileno. Con su rico patrimonio, e incluso precariedades, ha sabido reinventarse y demostrar haciendo, que la gestión cultural tiene lugar en las comunidades mucho antes que el formulario y el proyecto.

· Una institucionalidad cultural inclusiva. La propuesta gubernamental de crear el Ministerio de Cultura y Patrimonio, reuniendo a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM; Consejo de Monumentos Nacionales y al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA, y el proceso de renovación de las políticas culturales, han puesto nuevamente al centro la pregunta por el tipo de institucionalidad cultural que Chile requiere. El escenario tensionado por el leve aumento –para muchos, congelamiento- del presupuesto de cultura, la rebaja de un 30% de los recursos al Fondo del Consejo Nacional de Televisión y la firma del decreto 1363, que disminuye las horas de educación artística en la educación básica, encuentra al CNCA cuestionado política y técnicamente desde diversos sectores. La situación demanda un debate abierto, informado y oportuno, y acciones concretas, para superar lo que a todas luces aparece como una crisis.

· Mejorar la calidad de la participación ciudadana. La participación de la ciudadanía en la gestión pública, aparece como uno de los saldos negativos a la hora del recuento en el recorrido de nuestra institucionalidad cultural. A la luz de la experiencia, resulta evidente que la oferta de participación inaugurada con los gobiernos de la Concertación y profundizada por la actual administración (asunto que a la luz de la contingencia, se tiende a olvidar) ha privilegiado el carácter instrumental de la participación, limitándose a informar y de manera focalizada, sobre su quehacer. Como hemos sostenido en otras ocasiones, se trata de un problema de fondo, que supera incluso la escasa voluntad de las actuales autoridades y que cuestiona las bases del propio diseño institucional del país. Para que la participación comience a ser efectiva, y supere las intenciones, asegurar el acceso a una información veraz, oportuna y de calidad podrá contribuir a hacer efectivamente posible participar y ejercer con propiedad este derecho.

Las resoluciones preliminares del Congreso, editadas por Egac, recogen la primera parte del debate, en torno a los escenarios, tensiones y desafíos de la gestión cultural en Chile. Un camino abierto, donde las respuestas habrá que buscarlas en el andar. ●

Entre viajes y obligaciones no había tenido tiempo de comentar algunas cosas de la experiencia del Taller de elaboración de proyectos culturales “30 pasos para transformar nuestras ideas en acciones”, que el pasado 15 de septiembre realizó su certificación.

La iniciativa se enmarca en el convenio de colaboración suscrito entre Egac y la Universidad de Los Lagos, y tuvo como objetivo transferir herramientas concretas que contribuyan al mejoramiento de las competencias para la formulación de proyectos culturales, mejorando así el acceso de los artistas, gestores culturales y organizaciones a los recursos para concretar sus iniciativas. Así las cosas, entre los meses de Julio y Agosto de 2011, 21 gestores culturales, artistas y dirigentes de organizaciones culturales de santiago y la quinta región participaron de las 11 sesiones del taller.

Desde la ubicación del proyecto en la lógica de la intervención social, a la sistematización de la experiencia realizada, el Taller buscó situar a los participantes en el escenario de la intervención social y la gestión cultural de sello comunitario, entendiendo el proyecto como una herramienta de gestión al servicio de finalidades sociales y culturales. El guión del Taller se articuló en torno del libro “Elaborando un  proyecto cultural. Guía para la formulación de Proyectos Culturales y Comunitarios”, de próxima publicación. Sin duda, los comentarios, preguntas, aportes y toda la discusión de las sesiones fueron un gran aprendizaje, permitiendo fortalecer y rectificar diversos asuntos del texto, por lo que agradezco a todos los participantes desde las dudas, hasta las preocupaciones.

¿Aprendizajes? Muchos y diversos. A modo de síntesis, y tomando las reflexiones surgidas en la evaluación del Taller, la formulación de proyectos es una técnica que los agentes culturales – especialmente los de base- pueden y deben adquirir para el desarrollo de su labor. En un escenario caracterizado por la concursabilidad, es una de las competencias básicas que los gestores culturales deben adquirir para el desarrollo de su trabajo. Ni la única, ni la más importante. Una. Que es preciso aprender y dominar, y que se adquiere fundamentalmente a través de la experiencia práctica. Ejercitar es la clave.

A modo de adelanto del libro, comparto el documento La sistematización de proyectos culturales que espero les sea de utilidad. ●

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Con la presencia del Alcalde de la comuna, Sergio Zarzar, Roberto Guerra, Presidente de la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac y la Presidenta del Centro Cultural Víctor Jara, Estrella Monrroy se presentó en el salón del Concejo Municipal de la I. Municipalidad de Chillán, el Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural, “escenarios, tensiones y desafíos de la gestión cultural en Chile”, a realizarse en el mes de noviembre en la ciudad de Valparaíso.

La actividad realizada el pasado 13 de septiembre, tuvo una amplia cobertura de la prensa local, participando los principales medios escritos, además de radios y televisión de la provincia. Como recoge el sitio Web del Municipio, “el Alcalde agradeció la decisión de haber elegido a Chillán como lugar para efectuar el lanzamiento nacional del Congreso. Guerra y Monroy señalaron que nuestra ciudad es un referente cultural para el país y una gran plataforma para involucrar al sur chileno en este encuentro”. En la oportunidad, el municipio comprometió su apoyo a la participación de una delegación de gestores culturales y artistas en representación de la comuna, destacando la participación de las organizaciones culturales y las lozeras de Quinchamalí, una de las actividades artesanales más conocidas de la región.

Por la tarde, al finalizar la jornada, se realizó una presentación del Congreso a gestores culturales, artistas y organizaciones enla Primera Saladel Teatro Municipal, informando en detalle de la convocatoria, formas de participación y contexto del Congreso, concluyendo en el compromiso de generar una amplia y diversa delegación de la provincia al evento. ●

Gracias a la gentil invitación de la Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales, y en representación de la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac participaremos de un intenso programa de actividades  y en  el “1er seminario internacional “Enfoques y tendencias de la Gestión Cultural en América Latina”, junto a los queridos Úrsula Elisabet Rucker, Universidad Tres de Febrero, Argentina; Rubens Bayardo García , Universidad San Martin, Argentina; José Luis Mariscal, Universidad de Guadalajara, México; Gabriel Restrepo, Universidad Nacional, Bogotá; Ruby Grisales, Universidad del Valle, de Cali; Johana Mahut Tafur, Universidad del Rosario, Bogotá; Mónica Sepúlveda, Universidad de Antioquia, Medellín, e Ignacio Ojeda de la Red Colombiana de Gestores Culturales.

Junto a lo anterior, realizaremos con los participantes un taller sobre sistematización de proyectos culturales.  ●

Los días 3, 4 y 5 de Noviembre próximo, la ciudad de Santiago acogerá la realización del Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural, Escenarios, tensiones y desafíos de la Gestión Cultural en Chile.

El evento, da continuidad al proceso de los encuentros nacionales de los años 2009 (santiago) y 2010 (Concepción), dando cuenta del desarrollo de la gestión cultural en el país que con los “esfuerzos asociativos, el desarrollo de redes sectoriales, encuentros, iniciativas editoriales, de investigación, de participación ciudadana y apropiamiento del espacio público, son fiel reflejo de un sector en pleno movimiento”, como señala en su convocatoria.

En sus tres días de actividades, contempla la realización de conferencias, ponencias, reuniones de redes, actividades artísticas, muestra de experiencias de intervención sociocultural y un programa de recorridos patrimoniales por la ciudad. Su programa contempla el abordaje de las temáticas de formación y capacitación de los gestores culturales; gestión pública y participación ciudadana, la gestión cultural en el ámbito comunitario; asociatividad; financiamiento de la cultura; industrias creativas y consumo cultural; mercado laboral y condiciones de empleo en el sector de la cultura;  desafíos del desarrollo cultural; patrimonio cultural, además de desarrollo, espacio público, artes y cultura.

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Pese a sus 25 años en la capital, la señora Clara no ha perdido el dulce tono al conversar, de su natal Rari. A un par de pasos de la calle, y como siempre en su improvisado puesto detrás de la Catedral  de Santiago, las figuritas de crin adornan con su delicada gracia la acera, mientras la señora Clara, en silencio entrelaza las hebras, y da vida a uno de sus tantos personajes. Copihues, mariposas, ranas, libélulas, y simpáticos ratoncitos, forman su pequeño y colorido mundo de crin, que con magia envidiable, se las arregla para hacerse notar en medio del ajetreo santiaguino.

Con la amabilidad que la caracteriza, cuenta que cuando Chile recién comenzaba a dar sus pasos como nación independiente, “las señoras” -como las llama- confeccionaban las primeras figuras con raíces de sauce. Más adelante, incorporan el crin de caballo, y el teñido natural de las hebras, dando vida a lo que hoy conocemos como Artesanía de “Crin de Rari”, pueblo ubicado en la comuna de Colbún, región del Maule.

Observándola trabajar, resulta inevitable no recordar la “Señorita aseñorada” el querido personaje de la serie Tikitiklip, que se trenza cual si misma, en una emotiva historia de amor con el simpático caminante.

A unos cuantos metros, la pequeña Lima bulle de actividad. Con sus mazamorras, papas rellenas y chicha morada, los ciudadanos peruanos se las arreglan para ganarse la vida y de paso, mantener vivas sus tradiciones y cultura. Del otro lado, la señora Clara en silencio prosigue su trabajo, consciente de su importante tarea. Si la ve, no dude en saludarla, y no olvide llevarse algo con usted. Quizás mañana, el Crin de Rari, solo sea un bello recuerdo. De nosotros depende que no sea así.  ●

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 “30 pasos para transformar nuestras ideas en acciones”. Con este título, la Escuela de Gestores y Animadores Culturales invita a la realización de su primer Taller de elaboración de proyectos culturales, a efectuarse durante el mes de Julio del presente en Santiago, a cargo del que escribe.

Como es sabido, la formulación de proyectos constituye la principal herramienta para la consecución de recursos, por lo que en un escenario caracterizado por la concursabilidad, se ha consolidado como una de las competencias básicas que los agentes culturales deben adquirir para el desarrollo de su trabajo.

Buscando colaborar con el proceso de postulación a los fondos de cultura, el Taller se plantea mejorar el acceso de los artistas, gestores culturales y organizaciones a los recursos públicos y privados a través de la formulación de proyectos, transfiriendo herramientas concretas que contribuyan al mejoramiento de las competencias para la formulación de proyectos culturales.

El taller tendrá una duración de 10 sesiones, organizadas en 30 pasos, desde la ubicación del proyecto como herramienta de intervención social, a la sistematización y socialización de experiencias.

Las sesiones están programadas para realizarse los días miércoles y viernes entre 19:00 y 21:00 horas, en lugar por confirmar. El Taller tiene cupos limitados. ●

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Del 22 al 24 de Julio se realizará en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Santiago de Chile, el 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza.

Organizado por la Red Sudamericana de Danza, el evento cuenta con el apoyo del Festival Escena 1, Gestus Gestión y Producción, Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos, Centro Cultural Gabriela Mistral y la Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, Arcis.

El Encuentro se plantea abordar el debate respecto de estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Como indica la convocatoria, buscando “reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales”.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off  (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos). ●

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