Archive for the 'Cultura' Category

De la idea a la acción, nuevo taller de proyectos culturales

taller

Con el propósito de transferir herramientas e instrumentos que contribuyan al mejoramiento de las competencias de los agentes culturales para la formulación de proyectos, del 13 al 17 de julio, realizaremos una nueva versión del Taller de Gestión de Proyectos Culturales y Comunitarios.

Estructurado en “20 pasos para transformar nuestras ideas en acciones”, la iniciativa busca contribuir a mejorar el acceso de los artistas, gestores culturales y organizaciones a los recursos a través de la formulación de proyectos.

El Taller se realizará en el Centro Cultural El Cerro, ubicado en Bombero Núñez 231, Barrio Bellavista, en dos horarios, de 11:00 a 13:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas, indistintamente.

El Taller tiene un costo de $30.000 e incluye CD con materiales, cafetería y certificado.

Bienvenidos a ejercitar, actualizar conocimientos y mejorar las postulaciones a los fondos de cultura. 

:: Programa del Taller AQUÍ

:: Inscripciones AQUÍ

Memoria anual 2014 de Cultura Recoleta

memoria

Durante el 2014, un total de 145.404 personas participaron en las actividades de la Corporación Cultural y 51.999 visitaron el Centro Cultural. Se realizó una obra de teatro cada 6.6 días; más de 5.000 horas se destinaron a la realización de distintas actividades, las solicitudes de espacios aumentaron en un 98,61% respecto del 2013, se financiaron 51 proyectos de la comunidad, realizaron 16 exposiciones de artes visuales y celebraron actividades con 9 comunidades de diversos países.

Estos son algunos de los resultados que contiene la Memoria anual 2014 de la Corporación Cultural de Recoleta, síntesis del esfuerzo conjunto entre el municipio y la comunidad, en especial, de sus gestores, artistas y organizaciones.

“Hoy Recoleta posee una oferta cultural reconocida como un de las más amplias y diversas de la región y el país, contando con iniciativas de nivel internacional que han contribuido de forma importante a instalar la noción de que la cultura es un derecho y que ese derecho puede ser garantizado por el municipio”, señala la presentación del texto. ●

DESCARGAR MEMORIA CULTURA RECOLETA

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Con financiamiento colaborativo, llega segunda edición de libro de proyectos culturales y comunitarios

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Actualizado y con nuevo diseño, el 3 de septiembre presentaremos la segunda edición del libro “Elaborando un  proyecto cultural. Guía para la formulación de Proyectos Culturales y Comunitarios”.

El libro (180 Págs. 21 x 21 cts.) con arte del portada del maestro Alejandro “Mono” González y prólogo de Claudio di Girólamo, consta de seis capítulos que transitan desde la intervención sociocultural a la sistematización de experiencias, buscando visualizar las diversas fases de formulación de un proyecto, en dialogo con sus procesos operacionales y las herramientas para el quehacer cultural y comunitario. En su parte final, incorpora un glosario de más de 150 conceptos referidos a la formulación de proyectos y una ficha tipo, resultado del análisis de los principales fondos concursables.

Al igual que la primera edición, se pondrán a la venta una partida de 200 ejemplares numerados y autografiados, a objeto de contribuir al financiamiento colaborativo de la publicación, poniendo en práctica de este modo una de las tantas posibilidades de gestionar en cultura más allá de los proyectos, conocida como Crowdfunding.

El libro puede ser adquirido por un valor de $ 10.000 + costos de envío a Chile o cualquier destino fuera de él, siguiendo las siguientes indicaciones:

  • Depósito bancario o transferencia electrónica a Cuenta vista Nº 77185889 Banco BCI-Nova a nombre de Roberto Guerra Veas, Rut 12.461.447-3, correo: rguerracl@gmail.com, Asunto: Pago Libro proyectos culturales (nombre…)
  • Si desea recibir el libro en su domicilio, deberá agregar al costo el siguiente recargo por despacho de encomienda en Correos de Chile:
  • Región Metropolitana y Valparaíso: $ 3.000.-
  • Regiones de Arica Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo: $ 5.000.-
  • Regiones de O´higgins, Maule, Bío-Bío, Araucanía, Los Ríos, Los Lagos: $ 3.000.-
  • Región de Aysén y Magallanes: $ 5.000.-
  • Si no desea la entrega a domicilio, podrá reclamar su ejemplar el día del lanzamiento, que le será informado al correo donde envíe el comprobante de depósito.
  • En el caso de envíos fuera de Chile, favor escribir a rguerracl@gmail.com indicando país y ciudad de destino, luego de lo cual se le indicará el valor respectivo del libro + costo de envío.

Los invito a colaborar y hacer posible que esta segunda edición sea una pronta realidad. 

Algunos comentarios al libro:

“Roberto Guerra no habla desde la cátedra. Sus argumentos, su lenguaje sencillo y explícito, sus cuadros, sus notas y hasta su glosario final tienen el sello de una experiencia personal de trabajo exhaustivo en terreno que va encontrando soluciones a problemas reales y concretos que se presentan en la cotidianeidad del transcurrir de un proceso creativo y de realización cultural sin necesidad de crear situaciones hipotéticas “tipo”, de carácter ficticio. Ya desde la bajada del título, Roberto nos aclara, sin necesidad de marcarlo con majadería, que la cultura no es un campo para lucimiento individual de sus eventuales gestores ni de fácil cultivo y menos de abundantes y rápidas cosechas. Su texto nos aclara que cualquiera de las o los que se sientan atraídos por realizarse profesionalmente en ese mundo, debe entender que ese objetivo, legítimo por cierto,  es posible lograrlo solamente si estamos dispuestos a trabajar codo a codo con la comunidad social, en un diálogo constante con sus integrantes”. CLAUDIO DI GIRÓLAMO. Artista plástico. Ex Jefe División de Cultura del Ministerio de Educación.

“No conozco otra publicación tan completa y compleja como esta en nuestro país. Esta publicación da un salto relevante en compartir con otros aquello que ponemos en práctica todos los días y que solemos no escribir. El gran logro de esta guía y de Roberto es visibilizar el trabajo de muchos”. FABIOLA LEIVA. Ex coordinadora Departamento de Gestión Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

“Este libro tiene una medida justa de las diferentes formas de hacer trabajo cultural, desde una visión que empezamos a identificar como una gestión cultural latinoamericana contemporánea. A mi parecer el libro tiene una gran ventaja a otros textos: es producto de una sistematización del trabajo comunitario de base constante. En ese sentido, este escrito será de gran utilidad para diversas personas: para aquellas que recién se asumieron como gestores culturales, les proporcionará un mapa general de la metodología de la elaboración de un proyecto cultural. De manera, clara, sencilla y propositiva, les brindará herramientas concretas que el lector puede aplicar, ensayar y modificar de acuerdo a su contexto y necesidades”. DR. JOSÉ LUIS MARISCAL OROZCO, profesor investigador Universidad de Guadalajara, México.

“No son muchos los libros de Gestión Cultural publicados en Chile. No han de ser más de 6 ó 7 en unos 20 años de actividad en al disciplina. Hemos tenido que esperar 22 años para que un libro así sea producido en Chile, con ejemplos chilenos y por un chileno”. CRISTIAN ANTOINE, Investigador en políticas culturales.

“El libro claramente aporta las herramientas metodológicas, entregando  una guía certera para quienes se desenvuelven en ese ámbito y deseen preparar proyectos. Seguro será un  aporte  a  postítulos, diplomados, magíster, o cursos especializados en el tema”. CECILIA LEBLANC, Escuela de Trabajo Social Universidad Academia de Humanismo Cristiano, UAHC.

“Tu libro Elaborando un proyecto cultural. Guía para la formulación de Proyectos Culturales y Comunitarios” pone a disposición de los gestores culturales un trabajo generoso. En él, no solo se ofrecen metodologías y consejos específicos de cómo postular un proyecto cultural, sino que también todo lo necesario para pensar, diseñar, implementar, evaluar y reflexionar sobre las implicancias que tal acción tendrá en una comunidad o barrio. Esto, sin duda alguna, tiene un correlato ético que pocas veces observamos en los libros o manuales sobre gestión cultural. Este trabajo será, indudablemente, una gran ayuda para los gestores culturales que se inician en estas prácticas”. TOMAS PETERS, Sociólogo y Magíster en Teoría del Arte.

De la Huamachuco a Plaza de armas

libros

Separados por algunos días, acabo de terminar de leer los libros, “Y unidos todos como una fuerza. El señor de los milagros en Chile” y “Reyes de la Jungla. Historia visual de Panteras Negras”, dos publicaciones particularmente interesantes, que llegaron a mis manos de parte de sus autores. El primero, un saludable trabajo conjunto entre el Ministerio de Cultura del Perú y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, que documenta la procesión del señor de los milagros, expresión de religiosidad popular llegada del Perú y su creciente desarrollo en nuestro país. A su vez, “Reyes de la Jungla” es la historia de vida de Lalo Meneses, alma mater del popular grupo “Panteras Negras”, icono de la cultura Hip-Hop en nuestro país, que en plena dictadura y desde una población popular de Santiago lanzaban al viento sus rimas.

¿Qué tienen en común estas publicaciones, o si se quiere, historias? Desde mi punto de vista, poco y mucho a la vez.

Calles de morado

“¿Qué sucede con las prácticas culturales y su estatus como patrimonio cultural inmaterial una vez que sus portadores cruzan las fronteras nacionales como migrantes?”, es la pregunta que abre el libro “…El señor de los milagros en Chile”. La pregunta no solo es interesante, sino que útil en perspectiva de tratar de comprender los procesos que  se desarrollan resultado de la presencia de las comunidades migrantes en nuestro país, en especial, en la última década.

Precisamente, hace unos años fue en Puno cuando supe del señor de los milagros y el fervor que genera. Las calles cubiertas de alfombras de flores y el morado que cubre a los feligreses. Hasta ese entonces solo La Candelaria figuraba en mi memoria, y a unas horas de allí en Bolivia, el majestuoso Carnaval de Oruro. Devoción popular, folclore, pueblo en las calles, grandiosas manifestaciones de la rica cultura andina. Y como lenta marea, el morado llegó a Santiago.

Hoy ya no sorprende ir a La Vega y ser atendidos por peruanos, colombianos o dominicanos. Incluso en el Metro de Santiago, un conductor con marcado acento español da la bienvenida a las estaciones. Santiago y diversas regiones del país han ido pintando su acento y color, en un proceso tan natural como desafiante. Hoy, nuestra comentada insularidad ha ido quedando en el olvido. Un país diverso, multicolor lentamente se abre paso, tensionando de paso nuestras identidades, “lo chileno”, lo que creemos ser. Hoy somos más diversos y enhorabuena. Solo el tiempo dirá, qué se queda y abraza y qué parte para ser recuerdo.

Los choros de la Huama

Fue a través de Teleanálisis, donde Los Panteras Negras saltaron a escena. En ese entonces, presentados como un grupo de jóvenes que desde la población Huamachuco bailaban al ritmo del recién llegado Breakdance. Fines de los ochenta, la dictadura vivía su último cuarto de hora y las expresiones culturales antisistema abundaban y buscaban nuevos escenarios.

El libro, es la historia de un grupo de jóvenes que como dice Lalo Meneses, su autor, encontraron en el baile y la música la posibilidad de no caer en la delincuencia. Nuestros jóvenes de barrio usando las armas de la cultura. Pero sin duda, es también testimonio de una generación que decidió ser protagonista de su tiempo y desafiar el destino al que supuestamente estaban condenados. Los primeros pasos copiados de la TV, las rimas, el encuentro con Pedro Foncea, los desafíos callejeros en Bombero Ossa, la formación de los Panteras, las giras, la militancia, son algunos de los sabrosos tópicos que aborda el libro, pieza clave para entender el desarrollo de la cultura Hip-Hop en Chile.

Un detalle importante. La historia, es también la del militante que ve en la cultura la posibilidad de decir algo e incidir con su mensaje. El mismo que más adelante a punta de golpes, entenderá que no solo bastan las ganas para trabajar en cultura.

“Y así yo, que no sabia ni mandar un e-mail, me hice la tarea de aprender a redactar ideas, de trabajar en una computadora, de ir perfeccionando mi carácter de organizador o productor. Investigué que, así como el Estado nos caga, también nosotros debemos exigirle. Y que en cada municipalidad, en cada intendencia, hay fondos destinados a la cultura, pero la gente no se entera o hay una movida política que impide que se entere. Son fondos generados por los impuestos que pagamos: o sea, el arca fiscal podría llamarse arca del pueblo. En ese viaje asumí que mi trabajo iba a tener que pasar por la gestión, por los formularios y por las cartas oficiales. Que había que convertir esa autonomía discurseada en autogestión. Que había que ser capaces de realizar cada sueño, cada proyecto usando todos los medios que estuvieran a nuestro alcance”. (Pág. 85) 

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FICHA TÉCNICA 

  • “Reyes de la Jungla. Historia visual de Panteras Negras” Lalo Meneses. 108 Págs. Ocho Libros Editores. Santiago, noviembre 2014.
  • “Y unidos todos como una fuerza. El señor de los milagros en Chile”. 74 Págs. Ministerio de Cultura del Perú, Consejo nacional de la Cultura y las Artes. Lima, noviembre 2014

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Taller políticas culturales para la inclusión social

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Una vez más la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, FIL será el escenario de un nuevo encuentro internacional educación internacional a distancia organizado por la Universidad de Guadalajara, en esta ocasión con el tema Educación y Cultura. En este marco, tendré el honor de compartir la relatoría del Taller de “políticas culturales para la inclusión social” con José Luis Mariscal y Rafael Morales Astola, dos de los más activos gestores culturales de este y el otro lado del océano.

Como dice la presentación, “el tema de la Inclusión educativa se vuelve cada vez más significativo a nivel mundial, nacional y local. La inclusión social y educativa son nociones que se han aplicado a poblaciones vulnerables tradicionalmente excluidas de los sistemas educativos formales; pero la brecha digital, como condición histórica reciente, ha complejizado el fenómeno. Paradójicamente, las tecnologías de información y comunicación se presentan como un factor más de exclusión en el mundo, al tiempo que usadas con el propósito de inclusión, potencian las estrategias y pueden hacer la diferencia respecto a las estrategias del pasado.

La razón de ser de la Educación a Distancia ha sido justamente la inclusión, la atención del rezago y la disolución de los límites geográficos y temporales para lograr la escolarización de personas que no lo hubieran logrado de otra manera. Hoy el tema de la inclusión educativa no sólo atañe a los sistemas escolares, sino a múltiples organizaciones en las que se produce y gestiona el conocimiento. Por esa razón y con el interés de propiciar encuentros entre especialistas de la modalidad a distancia, con otros profesionales y estudiosos de la educación y la cultura en la virtualidad, es que se organizan por primera vez y de manera conjunta dos encuentros que seguramente abonarán a la expansión de la visión por el intercambio interdisciplinario”.

Cultura, espacio local,municipio, gestión comunitaria, diversidad incluyente, temas para conversar y compartir.

La Peña del Mono González

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“Esto es como el Facebook…” dice entre risas el Mono, mientras termina de atender a un improvisado grupo que espera para saludarlo. Llegan por dato, se encuentran de casualidad o sencillamente, como es la tónica los últimos años, son los jóvenes quienes lo buscan. Precisamente, uno de ellos, estudiante de diseño de La Serena,  se acerca y le pregunta con algo de duda: “¿usted es el Mono González?”, para luego contarle que está estudiando su obra para un trabajo.

Así, decenas por día, llegan a esta sala-taller ubicada en uno de los Galpones del popular Persa Bio-Bío, en el sur de Santiago, donde Alejandro “Mono” González ha dado vida a lo que él llama una Peña, lugar de encuentro y creación. “Yo hablo que esto es como una Peña. Los músicos antiguamente hacían una Peña y se juntaban y venían distintos grupos, tocaban, etc. un vasito de vino, se juntaban y convivían. Acá la gente va a venir a conocer distintos artistas que hacen grabados. Por lo tanto van a compartir con ellos, pero además también a sentarse, a conversar con ellos y en ese compartir, además a comprarle y ayudarle a compartir este arte popular que ellos hacen. Es como si necesitaran un gásfiter para reparar su casa. Acá en el fondo, también están entrando a un artista a su casa. Esa es la idea, pero esto hay que multiplicarlo. Hay que ir a lugares donde haya mayor acceso de público, donde se encuentren por provocación con el arte. Porque la gente viene a comprar CD, cachureos, viene a otras cosas, y de repente se pregunta y estos locos, que están haciendo…”.

Acto seguido, le entrego un retrato, encargo de Gustavo, artista Boliviano, foto que ilustra esta nota. Me gusta la cara que pone al verse en el papel.

La idea, según cuenta, es democratizar el arte, abrir espacios, apoyar a los jóvenes, todas constantes en el trabajo de este artista, que se define como un obrero del arte. “Aquí en el fondo, estamos provocando al público… porque el público viene a comprar otras cosas y se encuentra con arte. En el fondo estamos colocando en el camino del público, arte popular”, dice con elocuencia al referirse al sentido de este proyecto.

La experiencia ha sido fructífera, aunque aclara que no se trata de un lugar tradicional. “No es una galería solo del Mono… es como si estuviéramos en la casa del Mono y vienen varias visitas, varios artistas y exponen y comparten sus obras. Entonces, van a conocer a los artistas. No es sentarse aquí y ponerse a vender obras de arte. Sino que se trata de compartir el arte, que sea sustentable, de autofinanciamiento, de autogestión, pero que conozcan a los artistas, que compartan con ellos, que vean sus estilos, sus técnicas, sus temáticas, orígenes, el contexto en donde se hacen. También estamos predicando con el arte en el medio de esta cantidad de público. Esa es la idea”.

Grabados, serigrafías, papel picado, volantines, dan vida a un espacio ganado para la creación, que vale la pena conocer y apoyar.

¿Donde? Sábados, domingos y feriados en el Galpón 6 del Persa Bio-Bío (Víctor Manuel con Placer). Metro Estación Franklin, Línea 2. 

:: Alejandro “Mono” González es uno de los fundadores de la mítica Brigada Ramona Parra, BRP y creador del estilo característico de este grupo muralista, que desde finales de la década del 60 constituye referente obligado del movimiento brigadista en Chile y Latinoamérica.

Preparando el Fondart, nuevo Taller de proyectos culturales

10495074_10203377366647501_8976842126129569735_oUna vez más, la apertura de los Fondos de Cultura ha puesto en la agenda del sector cultural, la formulación de proyectos para acceder al preciado financiamiento público. En un ámbito -el financiamiento de la cultura- caracterizado por la concursabilidad, el acceso a los recursos está mediado por una eficiente y eficaz formulación del proyecto. En este marco, entre los días 25 al 29 de agosto, de 16:00 a 18:00 horas, nuevamente realizaremos un Taller intensivo de proyectos culturales en el Centro Cultural de Recoleta. La iniciativa busca acompañar el proceso de postulaciones a los fondos de cultura, aportando a viabilizar las iniciativas para ser presentadas al concurso, dirigida especialmente a artistas, gestores y organizaciones culturales de Recoleta y la región.

Mayores antecedentes e inscripciones en http://www.culturarecoleta.cl 


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